建築見習｜在前巴黎證券交易所，原來藝術可以如此展示
在上德，每個社區都留有一隅空間，用以存放公共藝術。這些藝術品，往往串連起前門、大廳、迴廊各處，是一段陪伴回家的緩衝過渡，更是一趟轉換心境的必經之路。對上德來說，藝術不該束之高閣，而該緊鄰日常生活，但怎麼放？卻讓人每每舉棋不定、傷透腦筋...
這回，建築見習前進巴黎老市心，在證券交易所－皮諾私人美術館（Bourse de Commerce - Pinault Collection）中，安藤忠雄大膽地將一座直徑 30 公尺、座高 9 公尺的巨型清水模圓柱牆，安放入百年古蹟之間，想來十分突兀，實際卻異常和諧，更激發無數策展人靈感，達到空間與藝術的相互輝映，讓人不斷驚嘆，原來，藝術還可以如此展示。
證券交易所－皮諾私人美術館外觀
從穀物市場、證券交易所，到一座私人美術館
十八世紀起，皮諾私人美術館經歷過穀物市場、證券交易所，再到私人美術館的身份轉移，如今處處能看出往日痕跡，展現修舊如舊堅持。
走進美術館內，可見圓中有圓的特別格局。
當中最醒目的，無非證券交易所階段，於圓形穹頂上繪製的建築壁畫，畫師從法蘭西第三共和國角度，深刻描繪五大洲貿易歷史，種種細節令人玩味。館舍之間，更保留了昔日世界貿易航線圖，其中不難發現 Formose 存在！便是大航海時期起，法國對台灣的正式稱呼，有種他鄉遇故知感受。尤其這些壁畫，還是1889年法國世界博覽會時的部分展覽內容，讓人深深走進歷史之中。
建築的無用之用：演繹當代的實用主義
生命會自己找到出路，建築也是。儘管歷經荒廢與重生，但老建築只要找到好好使用的方法，反而更顯風華。當中，相比純粹美學造詣，建築師往往更重視實用主義下的「形隨機能」，賦予建築用途，回應空間需求，正是建築美的先決條件。所以，不論是否認同古蹟內部的重新建築，安藤忠雄一筆看似無用的巨型清水模量體，實則為轉型美術館時，鋪排出必須的策展空間與動線需求，不只連通各樓層展廳的路線設計，更賦予偌大主展廳空間。
走進清水模牆，尺度變化豁然開朗，賦予獨特感受。
在尺度上，清水模的加入，不但沒有讓空間顯得侷促，反而在有限中實現無限！讓人走進其間時，從外在空間感受自我渺小，體會空間神聖性；在視野上，則同時引導人們視線，重新凝望壁畫與光影的緩慢推移，發覺時間存在。直直面對著，「連接過去、現在及未來的建築」之美術館命題。
幾年下來，玻璃穹頂下成就無數經典策展！韓籍藝術家 Kimsooja 用鏡面，在視覺上，創造宛如顛倒世界的超現實空間；法國藝術家 Céleste Boursier-Mougenot 以水波，在聽覺上，演繹現場即興的秩序反思，種種策展都讓藝術，不再只停留於觀看，而昇華為一種體驗。
最後，那些藏身建築的小小彩蛋
一座美術館，始終用建築、用設計、用藝術，讓人們看見往日未曾注意的觀點，也讓上德團隊重新理解建築的實用主義，以及公共藝術的展示之道，可說收穫滿滿！若您還未造訪過皮諾私人美術館，也提供幾個藏身建築的小小彩蛋，增添未來旅行的伏筆，能一同找找一座不會相遇的雙螺旋樓梯，還有一隻喃喃自語的趣味老鼠，彷彿若有似無地呼應著建築的歷史脈絡。
從美術館往外看，能看見鄰近的龐畢度中心。
